Análisis de Titanfall para Xbox 360

La espectacular acción multijugador de Respawn Entertainment llega por fin a Xbox 360 con una correcta conversión, que mantiene su genial propuesta jugable haciendo unos cuantos sacrificios gráficos.

Gráficos:		8	Jugabilidad:		9.5	Nota final: 8.8
Sonido:		8.5	Diversión:		9.5

Desde que se presentara por primera vez en el E3 del año pasado, Titanfall, el primer juego de Respawn Entertainment, un nuevo estudio fundado por los creadores de la popular saga Call of Duty, no dejó de levantar expectación con el paso de los meses, hasta culminar con su lanzamiento para Xbox One y PC el pasado 13 de marzo, confirmándose lo que todos esperábamos, que fuera un auténtico juegazo. Acción exclusivamente multijugador muy adictiva y que sin reinventar el género, solo con unas cuantas innovaciones por aquí y por allá, se siente como algo fresco y diferente, y sobre todo, muy divertido. Aunque en un principio el juego se iba a lanzar a la vez para todas las plataformas, la versión de Xbox 360 sufrió un retraso de última hora, finalmente de un mes, pero ya está aquí entre nosotros, y os vamos a contar qué tal está.

Lo primero que hay que dejar claro es que en cuanto a contenidos, mapas, modos de juego, armas, número de jugadores, etcétera, todo es igual en Xbox 360 que en las versiones de PC y Xbox One. Por tanto las "únicas" diferencias son técnicas, y en ello es en lo que nos centraremos en el siguiente texto. Por si habéis estado encerrados en una cueva en los últimos meses, os resumiremos rápidamente en qué consiste Titanfall. Un juego de acción en primera persona exclusivamente multijugador, con batallas para 12 jugadores, en las que también participan muchos más soldados controlados por la máquina, y en las que tienen un gran protagonismo los titanes que dan nombre al juego.

Unos enormes robots o mecas de combate que podemos invocar en un momento dado, y que hacen que las partidas sean muy espectaculares y frenéticas, pudiendo montarnos en ellos o dejando que luchen de manera automática. A esto le sumas el parkour, la posibilidad de correr por las paredes y realizar un doble salto en el aire, lo que hace que sea muy divertido moverse por los escenarios, y algún que otro detalle más, como el epílogo, que el equipo perdedor tenga que escapar del escenario de la batalla al final de la partida, y tenemos un juego de acción bastante original, que da de lado definitivamente el modo para un jugador. Si queréis conocer más en detalle todo lo que ofrece, podéis leer el análisis de las versiones de Xbox One y PC.

Esta versión no está desarrollada por Respawn Entertainment, los creadores del original, sino porBluepoint Games, un estudio ubicado en Austin (Texas) que se han especializado en versiones en alta definición o en HD. Suyos son God of War Collection, Ico & Shadow of the Colossus Collection,Metal Gear Solid HD Collection, y con Titanfall han realizado su trabajo más importante, o al menos el que más se va a mirar con lupa, ya que había morbo por saber hasta qué punto la experiencia podía ser igual en Xbox 360 respecto a su sucesora, dos consolas con 8 años de diferencia.

Análisis de South Park: La Vara de la Verdad para Xbox 360

Trey Parker, Matt Stone y Obsidian nos ofrecen uno de los juegos más gamberros y políticamente incorrectos de todos los tiempos, una divertidísima aventura de rol que te hará reír a carcajadas de principio a fin.

Gráficos:		9	Jugabilidad:		9	Nota final: 9.3
Sonido:		9	Diversión:		10

Da gusto ponerse a escribir cuando un videojuego te ha gustado tanto, pero a la vez es una responsabilidad, porque quieres hacer justicia con un buen texto a las grandes satisfacciones que te ha proporcionado. Que nos íbamos a reír con South Park: La Vara de la Verdad era predecible, y que parecía un juego de rol ameno y entretenido también. Pero lo que no imaginábamos era que nos íbamos a reír tanto y pasarlo tan bien de principio a fin, un juego en el que no pasa más de un minuto sin sacarte una sonrisa o una sonora carcajada.

También esperábamos que fuera irreverente, gamberro y políticamente incorrecto, South Park no se puede entender de otra manera, pero nos ha dejado boquiabiertos con semejante cantidad de burradas, zafiedades y atrevimientos, al menos para lo que estamos acostumbrado a ver en un videojuego, sus creadores no se han cortado un pelo, y las mismas salvajadas que hemos visto alguna vez en la serie de televisión, están perfectamente reflejadas en el juego. Sexo, drogas, religión, política, desde el humor más burdo y escatológico al más satírico, todo tiene cabida, sin complejos, titubeos ni medias tintas, al igual que en la serie, y han aprovechado la ocasión para ampliar sus miras, riéndose incluso de algunos de los clichés del mundo de los videojuegos.

Porque South Park: La Vara de la Verdad no es más que una enorme celebración, por todo lo alto, de tan divertida serie de televisión, que lleva más de 15 años en antena riéndose de todo y de todos, y que a estas alturas no ha dejado títere con cabeza y lo que es más complicado, no ha perdido frescura, lo que demuestra el enorme talento de sus creadores, Trey Parker y Matt Stone. Estos han sido los culpables de que este juego haya sido tan bueno, porque al contrario que en otras ocasiones, en los que una productora o un estudio de desarrollo se interesa por una licencia y contacta con sus responsables o los poseedores de los derechos, aquí ha sido exactamente al contrario, y fueron los creadores de South Park los que tuvieron la idea del videojuego, buscando después una desarrolladora que pudiera llevarlo a cabo. Principalmente con el objetivo de que fueran capaces de calcar el estilo visual de la serie, algo que han conseguido sobradamente.

Los responsables de esto han sido Obsidian Entertainment, creadores de títulos como Star Wars: Caballeros de la Antigua República 2, Alpha Protocol y Fallout: New Vegas, que han realizado aquíel que posiblemente sea su trabajo más redondo, aunque también uno de los menos ambiciosos, al menos en cuanto a cantidad y complejidad de los contenidos. Un correcto juego de rol que si brilla con luz propia es por Trey Parker y Matt Stone, que han escrito toda la historia, han puesto voz como siempre al 90% de los personajes, y han sacado un enorme partido al rico y divertido universo de South Park, que recupera para este videojuego alguno de sus mejores momentos y personajes, cosa que habían intentado con torpeza anteriores títulos.

Análisis de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst para Xbox 360

Gráficos:		8	Jugabilidad:		8	Nota final: 8
Sonido:		8	Diversión:		8

Naruto regresa una vez más a las consolas con la versión definitiva de su última aventura, la cual incluye en un solo disco todos sus contenidos descargables.

Si bien Naruto no está pasando por su mejor momento ni en el manga ni en el anime, con un arco argumental que se está alargando demasiado, repleto de caídas de ritmo y lleno de situaciones tediosas e incoherentes que no terminan de convencer del todo (y si hablamos de los insufribles rellenos de la serie en televisión y de lo lentísima que avanza la trama, todo esto resulta todavía muchísimo peor), lo cierto es que el ninja de Konoha sigue teniendo tirón entre sus fans.

Gracias a esto, Naruto se ha convertido en una serie perfecta para explotar en el mundo de los videojuegos, como bien demuestra la anualización de la saga Ultimate Ninja Storm. Hace un par de meses, Namco Bandai decidió lanzar una revisión de su última entrega: Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3, la cual llegó en forma de contenido descargable para PS3 y Xbox 360, mientras que por otro lado, se aprovechó este lanzamiento para estrenar el título por primera vez en PC. Ahora, los usuarios de consola por fin podrán hacerse con esta revisión en formato físico, la cual quizás llega algo tarde y con la próxima entrega de la saga asomando en el horizonte.

La versión definitiva de la última aventura de Naruto

En esencia nos encontramos con el mismo juego que se lanzó el pasado mes de marzo en PlayStation 3 y Xbox 360 junto a su actualización Full Burst, la cual añade nuevos contenidos, como un nuevo modo de juego o un capítulo de historia extra, por lo que podemos decir que estamos ante la versión más completa este título de lucha.

Entre las novedades que se han incluido en esta versión nos encontraremos con un agradecido reajuste de la plantilla del juego, por lo que ahora los combates son algo más justos que antes. Por ejemplo, se han eliminado frames de invencibilidad a personajes como Minato, los cuales en su versión original partían con una gran ventaja frente al resto. Además, esto también se aplica a los apoyos, los cuales se han equilibrado para que algunos de ellos como Kimimaro o Neji no resulten tan abusivos.

Análisis de The LEGO Movie Videogame para Xbox 360

Divertida adaptación de la no menos interesante película protagonizada por las piezas de construcción más famosas del mundo.

Gráficos:		8	Jugabilidad:		8	Nota final: 8
Sonido:		8	Diversión:		8

Pocos habrían imaginado lo que conseguiría TT Games cuando empezó a crear juegos de Star Wars protagonizados por inofensivas figuritas Lego. Casi una década después son muchas las películas o cómics que han pasado por este universo: Indiana Jones, Marvel, DC Comics, El Señor de los Anillos, Harry Potter, Piratas del Caribe, El Hobbit… Ahora con la madurez de una marca reconocible por sí misma en esta industria empezamos a ver aventuras propias, caso de City Undercover el año pasado. Esta vez la disculpa –como si hiciera falta para jugar con Lego- es la película con el oportuno nombre de Lego The Movie que homenajea a estas piezas de construcción. Del plástico a los videojuegos, de ahí al cine y, claro, la vuelta al videojuego con su adaptación Lego The Movie Videogame: el merchandising perfecto para la compañía juguetera.

Resulta que Lego The Movie es una buena película generada por ordenador repleta del humor que TT Games había introducido en todos sus juegos, una historia con un héroe singular: Emmet, un trabajador de la construcción que bien podría ser el muñeco más genérico que encontrarías en tu caja de piezas, cuya vida es la misma que la del resto de compañeros, mismos gustos, misma mente cuadriculada. Vive para su trabajo y nada le sacará de ahí. Pero existe un villano que quiere dar forma al mundo de Lego bajo su estricta visión ordenada, separando cada universo –lo que vendría a ser cada set de piezas- con mano férrea. Emmet desconoce esto hasta que por casualidad se encuentra con un objeto misterioso y entra en escena Supercool, una especie de Trinity de Matrix que mostrará al supuesto elegido el camino que dicta la profecía. Realmente el argumento no suena especialmente novedoso, la genialidad está en la forma de contarlo y el mensaje que guarda en favor de la imaginación: no seas otro ladrillo en el muro.

Lego The Movie Videogame sigue las líneas generales de este argumento, con situaciones extraídas de la película, tanto que esta vez las secuencias cinemáticas son extractos de ella con algunos de los mejores gags y escenas de acción. Aviso a navegantes de Youtube: los desarrolladores desactivan la función de compartir vídeo en esas escenas por cuestiones obvias –juego y película se estrenan simultáneamente-. De vez en cuando se nota que la velocidad de los acontecimientos va algo acelerada y que el juego está demasiado restringido al camino marcado en la película, pero tendrás todo lo que esperas de esta saga de videojuegos: un poco de plataformas, acción y puzles, distribuidos mediante misiones que van cambiando constantemente el ritmo de juego con gran variedad de acontecimientos. Dependiendo de nuestros gustos y del buen hacer de TT Games, encontraremos secciones muy entretenidas y otras más tediosas, con una dificultad que ha sido bajada sensiblemente respecto a pasados juegos de la compañía.

En lo jugable recuerda mucho al resto de adaptaciones, siendo el elenco de personajes y sus diferentes habilidades una de las mecánicas constantes para avanzar en cada escenario. Emmet puede utilizar su martillo hidráulico para romper ciertas superficies o construir objetos de un color concreto, mientras los personajes femeninos pueden saltar a una mayor altura; Supercool por ejemplo es capaz de escalar ágilmente y crear figuras de manera creativa sin la necesidad de las instrucciones que tanto traen de cabeza al protagonista, mientras que el personaje de Benny puede hackear terminales. Por supuesto, la mejor forma de disfrutar del juego es con el cooperativo local, donde las risas se multiplican. Una pena que aún no se haya contemplado el multijugador online.

Análisis de EA Sports Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014 para Xbox 360

Gráficos:		8	Jugabilidad:		9	Nota final: 8.2
Sonido:		9	Diversión:		8

Si con la Eurocopa de hace dos años se tomó la novedosa decisión de lanzar solamente un contenido descargable a modo de expansión que añadía este contenido a FIFA 12, con el Mundial de Brasil EA Sports vuelve a la fórmula tradicional de un producto completo para las tiendas, pero con una elección de plataformas muy limitada. El juego oficial de este campeonato solo es para Xbox 360 y PlayStation 3, obviando el PC y también las consolas PlayStation 4 y Xbox One, que han recibido la mejor versión de FIFA 14 y cuyos usuarios tendrán que conformarse con jugar el mundial como modo de juego estándar.

Una decisión controvertida que deja un tanto huérfanos a los usuarios de nueva generación y que también decepcionará a los que esperaban que, al igual que con la Eurocopa 2012, llegase como contenido extra a menor precio. Quien quiera jugar al título oficial del Mundial 2014 tendrá que hacerlo en consola de la pasada generación y pasando por caja, adquiriendo un juego a precio completo (65-70 euros) que probablemente no tenga sentido para los que ya hayan comprado el FIFA de este año.